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The Indian Shakespeare Company Love: A Distant Dialogue 過酷でシビアな現実社会の 痛くてホロ苦い 大人のラブロマンス 堤 広志 |
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| 大道芸を見るのは好きだ。見物人が取り囲み、面白ければいつまでも見ていられるし、気に入らなければすぐに立ち去れる。そんな自由で開放的な雰囲気や、日常の風景に異物が紛れ込んだような非日常的な感覚は、通常劇場では味わうことのできない楽しさの一つである。
だが、なにより一番興味をそそられるのは、大道芸を生業としている者の真情はどこにあるのだろうか?
という点だ。社会的な存在として、あるいは街の一つの機能として、身分が保証されているわけではない。特に外国人パフォーマーの場合、どこの国の誰とも知れない「根無し草の遊行者」といった印象が強い。その瞳の奥底に浮かぶ哀愁にも似た表情からは、所詮自分は一時の慰み者であり、その場の感興もかりそめの交流でしかないことを自戒しているような、どこか悟りとも諦観ともとれるような無常観が感じとれることすらある。見物の中には「気楽に稼ぐ商売をして、いい気なもんだ」と蔑んだり、「着の身着のままで自由にどこにでも行けていいよな」と羨んだり、あるいは「将来の保障もない放浪生活なんて、自分だったらご免被りたい」と怖じ気づいたり、様々な思いが過ることだろう。だが、最終的には「この人はなぜこの仕事を、どういう思いでやっているのだろうか?」と、その人の生い立ちや生き様、その胸の裡を知りたくなるのではないだろうか。 ニューデリーから来日したThe Indian Shakespeare Companyの『Love:A Distant Dialogue−愛:よそよそしい対話』は、そうした大道芸人と見物人との心理的なかけ引きをリアルに写し取った公演だった。『ロミオとジュリエット』の現代的翻案であり、甘く切ない恋物語と思って観に行ったのだが、これが予想に反し、過酷でシビアな現実社会を反映させた、痛くてホロ苦い大人のラブロマンスとなっていた。 インド人の魔術師カビール(ロイステン・エイベルRoysten Abel)は、昔愛したロシア娘サスキアのことを語りながら、「今日がドバイでの最後のショーだ」と大道でマジックを披露している。見物人の中から一人の娘ナターシャ(アナスターシャ・フロウィンAnastcia Flewin)を招き入れると、実は彼女もロシア人で、カビールは「サスキアにそっくりだ」と言いながらマジックに参加させる。 |
パフォーマンスを終え、後片付けをするカビールに、ナターシャはサスキアについて詳しく訊ねる。カビールは「もう済んだ話だ」と言い「今は君を愛してる。君はどう? イエス? ノー?」などと軽口をたたいて、二人は次第に和んでいく。 その後も二人はサスキアのことを話題にしながら行動をともにし、かつてのカビールとサスキアの恋模様が明かされていく。サスキアは英語が喋れなかったこと、何か月か一緒に暮らしたこと、しかし結ばれることはなく、入国ビザの期限があって別れなくてはならなかったこと……。その話の節々で、カビールは「サスキアは自分を愛していた。自分もサスキアを愛していた。でも一緒に寝ることはなかった。君はどうなの?」と、ナターシャの気を惹いたりする。そして、カビールの部屋まで来ると、今度はナターシャがロシアにいた時分の辛い経験を打ち明ける。工場の劣悪な条件下で働いていた時、労働組合の幹部に慰められ恋に落ちた。それ以来、すべてが美しく思えたのだが、ある日その男は工場主の娘と婚約が決まっていると聞かされて、失意の中で叔父にレイプされ、自分は売春婦になったのだという……。「得るものは何もなかった」と言うナターシャに、カビールは「君は星を見たんだよ」と慰める。「星はとても美しい。星は光を与えるもの。君はいづれ僕のことが星のように見える時がくる」。そして、ナターシャは「サスキアのように私を愛してくれる?」。こうして二人は愛を成就する。二度と真実の愛など得られるはずはないと思っていたナターシャへの、これがカビールのせめてもの優しさだったのか。そして二人は自分たちの境遇を呪うかのように、渾身の力を込めて咆哮する。翌朝、ナターシャは「あなたの話は私に何かを与えてくれた。 だから、サスキアに会いに行けるよう、航空チケット代を出してあげる」と申し出る。 しかし、カビールは「サスキアの話は自分の話だ」と言う。ナターシャは「サスキアの話は嘘だったの?」と問うが、 カビールは「私の中の真実の話だ」と説明する。つまり、これは自分自身の問題であり、君には関係のないことだという意味なのだろう。空港でナターシャを見送った後、再び大道芸を始めるカビール。「ドバイでのショーは今日で最後だ」と冒頭と同じセリフを唱えるものの、彼が語る恋人の名前はナターシャに変わっていた。そしてその顔付きからは以前のような明るい表情は消え、憤懣やる方な |
く、どこか投げやりに決められた段取りをこなしているような姿があった……。 全編英語による上演だが、カビールは常に自分のことを「me」と言うなど(例えば「Me love her.」等)、そのセリフには文法的に誤りがある。しかし、それは役づくりのための“意図的な”セリフまわしと言えるだろう。作･演出もこなすカビール役のエイベルは、ニューデリーの国立演劇大学を卒業後、イギリスのRSC(ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー)やテアトル・ド・コンプリシテに研修した経歴も持つ。また「英語が喋れなかった」とするサスキアとの回想シーンではセリフを排し、ダンスやマイムによるフィジカルシアター的な場面処理がなされており、過去の思い出話と現在の会話が絶えず交錯する複雑な劇構造を取っている。また二人とも、終始ナチュラルにして誠実な演技で臨んでおり、彼らがリアリズムの演技に裏打ちされた確かなテクニックと、現代演劇の教養を積んでいる様子が見て取れる。つまり、クオリティの高いスキルと構成力が、この悲痛にして切ないドラマの世界観を支えているのである。特に終盤、カビールとナターシャのセリフのない空港までの道行きは、まるでドキュメンタリー映画を見るように、深く静かな悲しみが淡々切々と胸に訴えかけ、秀逸なシーンだった。 もう一つ重要なことは、これが単なる恋物語でなく、確かな社会認識によって成り立っているという点だ。インドはカースト制による階級意識の依然根強い国でもある。一方、ロシアもソビエト連邦の解体後、混迷する民主化政策の下で人民たちは喘いでいる。だが、社会的立場の弱い者同士が異国の大道で出会い、互いの傷を舐め合ったとて、それが何になろう。それぞれ自国の現実を受け止めながら、自立して生きていくこと。常に自分を開示し、世界と対峙して、遠く離れた愛する人を思い続けていく勇気を持つこと。そして、そんな決意を胸に秘めながら、今日も世界のどこかでたくましくショーを繰り広げて生きる大道芸人がいるかもしれない。この舞台は、様々な難問を抱える世界に対して一つの解答を提示しているといえるだろう。 （つつみ・ひろし／演劇・舞踊ジャーナリスト 2003・10・7） |
